Quirinale contemporaneo

A partire dal 2019, la contemporaneità è entrata nelle Sedi della Presidenza della Repubblica e oggi è parte integrante e stabile della realtà dei luoghi. Il Palazzo del Quirinale, la Tenuta di Castelporziano e in misura minore Villa Rosebery oggi accolgono oltre duecento opere contemporanee d’arte e di design: numeri che sono destinati costantemente a crescere, nella logica del progetto in divenire.

Le due opere di Piero Dorazio allestite nella Sala di Ercole, entrambe del 1996, approfondiscono un tema che l’artista affronta nella sua produzione a partire dagli anni Quaranta. Nei suoi primi esperimenti grafici ispirati all’immaginario e alla teoria di Vasilij Kandinskij, l’artista introduce infatti lo studio delle forme concentriche e delle possibilità spaziali che tali strutture offrono alla luce e al colore. Se in queste prime ricognizioni il tema viene declinato come un dettaglio di più ampie composizioni, a partire dal 1994 esso diventa un elemento autonomo del quadro. Attingendo alla propria cultura etnologica e geografica, che ha vasto riscontro nella biblioteca privata e nella collezione di mappe, Dorazio perfonde queste opere di reminiscenze di tessuti mediorientali e di mandala indiani. Tali caratteristiche compositive sono rinforzate dalla scelta dei titoli di questa serie che rimandano talvolta a capitali di paesi lontani sulla via della Seta, talaltra alla terminologia dell’antica Grecia. Lop Nor prende il titolo da un lago salato, ormai prosciugato, collocato in un deserto della Cina sul versante più desolato, arido e brullo. Questa zona fu palcoscenico di esperimenti nucleari a partire dagli anni Sessanta che si conclusero nel 1996, anno di realizzazione del quadro. Con i toni dei rossi e dei marroni che rimandano ai colori della terra e i blu profondi e i verdi di molteplici tonalità, Lop Nor è al tempo stesso una camera ottica che proietta le suggestioni geografiche del luogo e un labirinto che ne indaga il mistero. In Senza fine (Endless), Dorazio riprende parte di un titolo spesso utilizzato verso la metà degli anni Sessanta in una serie di opere ispirate al lavoro dell’amico architetto austro-americano Frederick Kiesler, autore di un progetto mai realizzato per una casa curvilinea, la Endless House. In questo dipinto, la scelta di molteplici toni di rosso mescolati agli altri colori, accentua la spinta centripeta del motivo, attraendo l’occhio dello spettatore nel nucleo del vortice e conducendolo in uno spazio che sembra perdersi, appunto, senza fine.

Maggiori informazioni

Video

Il catalogo